Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

"Пепел и снег" / Ashes and Snow (2005, Грегори Кольбер)



"Пепел и снег" / Ashes and Snow (2005, Грегори Кольбер)

Думаю, что этот фильм хорошо характеризует фраза "выставка-инсталляция, созданная канадским фотографом Грегори Кольбером". В принципе если вы видели приложенный кадр, то можете представить вводящую в транс музыку и некоторые закадровый бубнеж на тему "одна природа одно целое, мы едины с животными, ...". Достаточно. Вы уже посмотрели этот фильм.

Сепия и однообразность вот, что выделяет эту попытку фотографа сложить кадры вместе в желании показать свой поиск самого себя в течении тринадцати лет в тридцати двух путешествиях в разные страны мира. Но не ждите тут разных стран. Несколько слонов, несколько храмов, несколько буддийских монахов и достаточно.

Некоторые кадры можно назвать хорошо построенными, некоторые вывернутыми, но создается ощущение многих многих дублей, из которых на монтаже так и не смогли выбрать, и вставили все. Ну, впрочем, так получилось намного длиннее. Особенно, если в попугаях мерить.

Документальный фильм или художественный? Лучше назвать документальной попыткой фотографа сделать продолжение своему фотографическому творчеству.

Я бы рекомендовал показывать это фильм на тренингах "найди себя" и на занятиях по медитации, сесть около экрана, и так протяжно "ом-м-м, ом-м-м-м, ом-м-м-м, ом-м--м-м ...

Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Документальный сериал "Планета Земля 2" / Planet Earth II (2016)



Удалось мне посмотреть две серии из этого интересного документального сериала "Планета Земля 2" / Planet Earth II (2016).

Первая серия показалась слишком убивательно-пожирательной, слишком много саспиенсных моментов заканчиваются гибелью главного героя. Вторая серия такой уже не ощущается.

Съемка технична и динамична, везде где возможно используется вертолетик (геликоптер, дрон), операторы просто стремятся в каждый кадр вставить движение, или тревелинг, съемка движущейся камерой, как с вертолетика, или панораму. В некоторые моменты эта мания немного раздражает.

Если кадры пошли статические, то значит у операторов не было возможности использовать любимый тревелинг или панорамы.

Истории, очень короткие, а ля "знакомьтесь это заяц, сейчас его сожрут, но он еще пытается убежать, сожрали". В фильме слабо используется оправдание пожирания, то есть когда после кадра растерзанного зайца показывают довольных лисят с набитыми животиками.

Особенно ужасно выгляди сцена со змеями и, только что вылупившимися маленькими игуанами. Только продрал глазики и десятки змей пытаются тебя сожрать. Ну понятно, что операторы наснимали побольше материала, но монтажёр просто смакуют эту сцену, показывая дубли, и еще раз, и еще раз, и вот в таком ракурсе. Сцены смертей преобладают над сценами счастливого спасения.

В целом судя по двум первым сериям сериал добротный и обладает новизной как в сценах с животными, аналогичных которым не встречал, так и в активном использовании вертолетика и съемке в стиле "Властелина колец" каждый кадр движение, так и некоторой попытке новизны в монтаже.

Детям, я бы не рекомендовал показывать этот сериал.

Ссылки на сообщества:
https://vk.com/cinema_talk
https://ok.ru/cinema.talk
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Собака на сене (1977, Ян Фрид, по пьесе Лопе де Вега)



Собака на сене (1977, Ян Фрид, по пьесе Лопе де Вега). Катерина Пономарева

Источник: https://vk.com/wall-84427353_214

Боже мой, этот фильм меня фантастически осчастливил! В момент, когда граф, фальшивый отец Теодоро направляется к графине де Бельфлёр на встречу с давно утерянным сыном, тогда как сам Теодоро вот-вот направится в Испанию, саспенс зашкаливает невозможно: что, если не успеют они встретиться? Тогда пострадают и граф, и графиня, и ее давно любимый секретарь. Невыносимое напряжение.

Армен Джигарханян в роли Тристана блестяще умен и хитер, устраняет все невзгоды своего господина Теодора - двойное покушение на жизнь ревнивцами, безродное существование. Фактически, его можно отнести к "мужской" версии субретки - классического персонажа комедии дель арте, служанки, помогающей господам в делах любовных. Но все же, субретка в её классическом образе гораздо больше приближена ко двору и скована обычно пределами господских угодий,тогда как Тристан намного более волен в своих действиях и его руки развязаны для плетения интриг большего масштаба.

Джигарханян в этой роли еще блистательнее, чем я уже написала по простой причине: сценаристом умело прописан образ довольного живчика, умеющего искренне веселить людей и быть веселым, разгораясь еще больше от тех, кого он смешит. При этом всем, Тристана никто не считает за шута, и не посмеет, поскольку он - душа компании. В частности, это он исполняет множество песен, которые звучат в фильме, и всегда они хороши и вовремя.

Костюмеры доработали этот образ до идеала: золотая серьга, развязно болтающаяся из стороны в сторону в ухе - меткая деталь для музыканта жанра шутливых песен и частушек.

Из других деталей, присущих другим персонажам, очень запоминаются усы старого графа-жениха, которые лишь подчеркивают его аляповатые наряды, призванные показать достаток средств (и недостаток вкуса, вызванный отсталостью от моды). Еще один жених отличается франтоватостью, и носит тьму перьев, которыми можно одеть, пожалуй, одну куропатку, и, такое ощущение, что сразу несколько плащей, являя собой квинтэссенцию эдакого гардеробного барокко.

Что касается того, как стилистически обыграли костюмеры и стилисты внешний вид главной героини - он повторяет ее характер и принципы. Никаких излишеств, наряды хоть и качественны, богаты на вид, но не вызывающи и даже не кокетливы, а степенны и аристократичны. Спокойные, благородные цвета - холодный зеленый, серебряный, синий, черный преобладают в ее нарядах. Практически единственный раз Диану можно увидеть в ярком платье, и то, цвета его - монаршие красный и золотой. Ее подобающие наряды подчеркивают то, как она держится в обществе, не дает повода для сплетен, не дает разыграться неравной страсти.

Язык пьесы и язык любви в пьесе - отдельная тема для восхищения. Перед героями, выражающими свои мысли столь искусно, остается только преклониться. Тонкость намеков, которые можно трактовать и как прозрачные, и как запутанные одновременно (чем и занимаются герои какую-то часть фильма, смакуя слова своих возлюбленных, в поиске истинного смысла), элегантность языка, красноречие, которое легко плетет слова в предложения - вы не встретите ни одной грубости в этом фильме.

И в то же время, язык персонажей так искусен потому, что несмотря на свою кажущуюся витиеватость местами, он всегда искренен. Именно за великолепно вылепленный язык я так люблю и "Собаку на сене", и "Женитьбу Фигаро" (1974, Виктор Храмов, Валентин Плучек), и "Формулу любви" (1984, Марк Захаров) - одними репликами можно любоваться бесконечно.

Катерина Пономарева - ТО "Вечерний кинозал"

Источник: https://vk.com/wall-84427353_214
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Собака на сене / El perro del hortelano (1996)



"Собака на сене" / El perro del hortelano (1996) murzillo


   Сто тыщ раз видела прекрасную советскую постановку, нежно её люблю. А тут на днях попалась испанская экранизация и конечно было страшно любопытно как там на родине Лопе де Вега к пьесе отнеслись.

   Так вот, отнеслись довольно почтительно. Во-первых пьесу перенесли почти целиком и там оказывается очень много текста было )) Во-вторых снимали в красивейших местах Португалии: дворце маркизов де Фронтейра, и дворцах Синтры и Келуш. Всю дорогу на эту плиточную отделку налюбоваться не могла.

   Бюджет правда у фильма был крошечный. И тот наверное весь на костюмы потратили, потому что даже съёмки приостанавливать пришлось. Очень чувствуется, что кино такое небольшое, дешёвое. Массовки самый минимум и та одета кое как и как-будто с улицы набрана.

   Ну да бог с ними. Несмотря на все трудности, кино в итоге закончили и оно даже потом 7 наград Гойя отхватила. И вот то, за что отхватила, это действительно сильные стороны фильма. Здесь очень классная работа художников-постановщиков/гримёров/художников по костюмам. Очень и очень славная Диана. Но вот режиссёру наверное на безрыбье дали. И всё остальное тоже средне, особенно если сравнивать с песенно-комедийной версией Яна Фрида.



   И как ни обидно, главный провал тут местная версия Теодоро. Мало того что он мужчина хоть и аутентичной, но довольно специфичной внешности. Так ещё играл при этом какого-то пройдоху, так что глядя на эту кривую ухмылку было довольно трудно верить словам Дианы "- Я столько раз невольно замечала, как Теодоро мил, красив, умен..". В итоге вместо горячего испанца видишь трусоватого простолюдина, перед которым забрезжило внезапное графство или как минимум куча бабла. На его фоне даже местные версии графа Федерико и маркиза Рикардо выглядели вполне приличными и не старыми мужиками.

Но зато Диана... ах какая тут Диана! Обаятельная и очень красивая девочка в потрясающих платьях. Искренне веришь что по такой весь город может с ума сходить.



ЗЫ: Но главное, не совершайте моей ошибки, ищите только с субтитрами. Я нашла в какой-то "профессиональной озвучке", но она точно делалась в те же лохматые 90-ые для какого-то левого канала. Поэтому там  мрачные люди просто забубнили весь текст пьесы без интонаций. Боль практически.



Источник "Хроники любительницы кино. Про киношки в двух словах" "Собака на сене" / El perro del hortelano (1996)
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Burn after reading / После прочтения сжечь (2008, Джоэл Коэн, Итан Коэн)



Burn after reading / После прочтения сжечь (2008, Джоэл Коэн, Итан Коэн)

Катерина Пономарева: Этот фильм - настоящая Библия того, как нужно играть с глубиной и зеркалами в пространстве кадра. Особенно братья Коэн любят "дверцы": с правой и левой стороны кадра на переднем плане часто располагаются двери, предметы мебели, стены, люди (статика), а в середине на дальнем плане происходит движение и действие.

Этот фильм невозможно отнести ни к комедии положений, ни к комедии нравов. Смешно не от конкретных ситуаций, смешно не от того, что какой-то из персонажей охуенный весельчак, этого вообще в этом фильме нет. Смешно от того, что уже в самом конце понимаешь, в какую кашу всё заварилось - ничтожный макгаффин стал пристальным объектом внимания ЦРУ.

Такой же прекресно-абсурдный фильм, как и "Невыносимая жестокость".

Источник и иллюстрирующие кадры: https://vk.com/cinema_talk?w=wall-84427353_185%2Fall
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Документальное об Индии



Ну вот внезапно захотелось мне именно историю Индии. Конечно не на ровном месте, а именно потому, что недавно смотрел фильм рекламируемый Катериной Пономаревой "Поезд на Дарджилинг", потому, что читал книжки Г.Л. Олди "Гроза в безначалье", потому как пытаюсь иногда смотреть фильмы индийские для некоторого знакомства с культурой.

И вот попытался смотреть документальный сериал "Индия с Майклом Вудом" / "История Индии" / The story of India (2007, Джереми Джеффс).

Есть некоторые интересные сцены и моменты. Операторы очень любят снимать сильноширокоугольным объективом с неприятными искажениями отображения перспективы, наверное 25 - 15 мм. Все красоты быстро промелькивают на экране.

Обычная манера съемки в этом сериале: панорама направо или налево, секунда со статичным кадром, и много говорящих лиц. Этого Майкла Вуда слишком много. Так как к тому же в начале каждой серии я видел идет заставку "Телепутешествия - HD" и на экране в правом углу синяя приляпка "Телепутешествия - HD", то у меня даже возникла мысль, что это именно эта компания и снимала, дешево, быстро монтировала, а для создания у зрителей ощущения аля BBC использовали улыбчивого иностранца.

В какой-то момент тупая улыбка Майкла Вуда и его присутствие в подавляющем большинстве кадров меня просто утомила.

О! Я же монтировал, что-то подобное, хотя не Индию, а Непал. Но они друг дружке рядом. Снимали материал Андрей Бердоносов и Галина Лучшева, а я уже потом монтировал.

Сидя на кухне посмотрели мы "Непал" (2014), там всего-то минут 10-15. Ну и запустили дальше "Историю Индии". И тут дочь моя, Катерина заявляет: "После твоего ролика про Непал просто не возможно смотреть это про Индию"

Думаю, стоит отметить, что сюжет про отливку из бронзы скульптур достаточно хорош с 36:22 примерно в 4 серии "Золотой век". Мне казалось, что отлил статую и все. Но потом почитав "Жизнеописание Бенвенуто Челлини" узнал, что надо надо ее и обработать напильником, и обрубить погрешности, и обстучать это нормально показано в "Индии с Майклом Вудом".
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Хвалёный Ла-Ла-Лэнд / La La Land (2016, Демьян Шазелл)



Хвалёный Ла-Ла-Лэнд / La La Land (2016, Демьян Шазелл). Катерина Пономарёва

Дано: кошмарные ненатуральные гиперболизированно-театральные монологи и диалоги, музыка из ада - мешанина всего-превсего, персонажи прописаны эгоистическими, глухими к остальным и вообще миру вокруг, абсолютно ватными.

Первые полчаса обнажают нескольких персонажей настолько типированно, что смотреть на эту унылую дребедень просто тошно: Золушка Эмма Уотсон, неоценённый гений Райан Гослинг, самовлюбленный писатель, три подружки с конвейера. Мозг лелеет мысль о том, что, может, далее по сценарию персонажи раскрываются как более человеческие? За тридцать минут просмотра этого не обнаружилось.

Единственное, что было интересно увидеть - Дж. К. Симонс, актёр, сыгравший роль непреклонного наставника в "Одержимости", появляется в "Ла Ла Лэнд" в качестве управляющего ресторана, контролирующего, какая именно живая фортепианная музыка должна играть. Причем, по его мнению, воспроизводиться должны "Jingle Bells" и "We wish you a merry christmas", что является приятной иронией, поскольку персонаж этого же актёра в "Одержимости" подобные мелодии вообще за музыку и не счёл бы.

UPD: досмотрела под влиянием нечеловеческой силы вопроса, что же хорошего нашли в этом фильме иные господа. В течение фильма персонажи становятся слегка менее отмороженными, но их эмоциональный интеллект продолжает быть абсолютно атрофированным. Ура, золушка стала принцессой, гения оценили. Господи, хоть нет дурейшего хэппи-энда, в котором эти двое были бы вместе, спасибо и на этом. Умываю руки.

Источник: https://vk.com/wall-84427353_162
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

"Пассажиры" / Passengers (2016, Мортен Тильдум)



"Пассажиры" / Passengers (2016, Мортен Тильдум)

Кто-то называет это историей нового Робинзона Крузо, кто-то видит во всем этом философскую идею идеальной жизни. А я вижу тут ад, и мало того, что в ад попадает главный герой, но он же еще затаскивает в ад и девушку.

Помните "Мастера и Маргариту"?

− Он прочитал сочинение мастера, − заговорил Левий Матвей, − и просит тебя, чтобы ты взял с собою мастера и наградил его покоем. Неужели это трудно тебе сделать, дух зла?

Дух зла может. И как обычно для духа зла делает не совсем-то, что его просят. Он создает персональный ад для двоих. В котором ничего не меняется.

− Слушай беззвучие, − говорила Маргарита мастеру, и песок шуршал под ее босыми ногами, − слушай и наслаждайся тем, чего тебе не давали в жизни, − тишиной. Смотри, вон впереди твой вечный дом, который тебе дали в награду. Я уже вижу венецианское окно и вьющийся виноград, он подымается к самой крыше. Вот твой дом, вот твой вечный дом. Я знаю, что вечером к тебе придут те, кого ты любишь, кем ты интересуешься и кто тебя не встревожит.

А как иначе можно воспринять мир, который сужается до одного вечного дома, в котором почти все есть, и корм, и напитки, до тех, кто тебя не встревожит, ... Разве это не персональный ад?

Чем отличается это он приключения Робинзона Крузо? Да, хотя бы тем, что погода меняется, то урожай надо собирать, а то все пожрал хомяк. Тем что есть огромный простор для создания другого мира.

Здесь же в "Пассажирах" (2016) вокруг все такое же готовенькое. Хочешь купайся, хочешь играй, хочешь пей ... И чем все это заканчивается? Заканчивается апатией. Ну примерно такой же апатией, что и в прекрасном фильме "День Сурка" (1993, Гарольд Рамис). Как только наигрался во все, жизнь становится не мила, и главный герой задумывается о самоубийстве.

Но, есть выход для главного героя-пассажира. Он может создать себе новую игрушку! А почему бы не разбудить девушку? Почему бы не притащить еще кого-то в ад? Ведь будет весело!
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Арка / ARQ (2016, Тони Эллиотт)

"Арка" / ARQ (2016, Тони Эллиотт) - стандартная фантастика о петле времени снятая в одной комнате, характеры проработаны плохо, сюжет слабый, весь фильм такой же синенький и серенький как на приведенном кадре.

Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Любой ценой / Hell or High Water (2016, Дэвид Маккензи)

Любой ценой / Hell or High Water (2016, Дэвид Маккензи) добротный фильм, с одной стороны как бы о грабителях банков, но смысл не в лихих парнях, а в жизни американской глубинки, где обыкновенные американцы тянут лямку, и зарабатывают своим тяжким трудом копейку.

Характеры, вот что самое главное в этом фильме. Люди.

Рекомендую к просмотру как некоторый контрапункт ко всяким "Иллюзиям обмана", друзьям оушена, и т.п.