Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Сериал "Хранилище 13" / "Запасник 13" / Warehouse 13 (2009 - 2014)



Сериал "Хранилище 13" / "Запасник 13" / Warehouse 13 (2009 - 2014)

Сериал является следствием логичного желания для получения большего дохода развить идею прекрасного минисерала "Пропавшая комната" / "Потерянная комната" / The Lost Room (2006, Крэйг Р. Бэксли, Майкл Уоткинс).

Сериал, так же стоит отнести к жанру детективной фантастики, с типичными главными героями женщиной и мужчиной аля сериал "Кости" / Bones, которые в основном и расследуют, "находят и прячут" разные штуковины. Немного раздражает, что мужчина показан с оттенком малолетнего дебила.

Основной вид склада штуковин очень мне напомнил один из последних кадров старого фильма "Индиана Джонса и ковчег завета (1981), где добытый в перипетиях макгафин пакуется в невзрачный ящик с надписью "Собственность США" и отправляется на хранение на огромный, тянущийся до горизонта склад.

Отношения между главными детективами в первом сезоне почти не развиваются, хотя возникает некоторое большее доверие к напарнику.

Макгафины не совсем макгафинские, то есть в сценарии не проработаны таким образом, что они "не просто необходимы". Некоторые штуковины просто уничтожаются в процессе их захвата, как например кресло психоаналитика.

Забавно, хотя конечно стильно, что секретная служба бегает с устройствами, которые явно будут и выделяются среди толпы. Почему вдруг портсигарообразная коробка с прямой видеосвязью предпочтительней айфона? Надежнее и провереннее? Но стоит ли так светиться?

Хранение на складе бардачное, документацию ищут по памяти, нормального каталога нет, безопасность на складе не продумана. Даже устройства, которые отвечают за отсутствие общего бабаха не имеют запасного варианта, если с полки падает жидкая веревка и наматывается на огромные шестерни, которые канат перемелют и стопорят их. Есть в этом, что-то такое идеологически гарипоттеровское. Помните наверное, ну для того чтобы веселее было и что-то случалось опасные штуки должны храниться в коледже Хогвардс, где студенты могут с ними пошалить.

#фантастика #детектив

ссылка на страницу сообщества "Посмотрел кино и хочу сказать" вконтакте https://vk.com/cinema_talk?w=wall-84427353_280%2Fall
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

"Уилл" / Will (2017, Шекхар Капур, США)



"Уилл" / Will (2017, Шекхар Капур, США)

"Внезапно на один из столиков вспрыгнул человек и запел:
Билл Шекспир, хороший малый,
Зря бумаги не марал,
Не давал проходу юбкам,
Громко песенки орал..." Клиффорд Саймак "Заповедник Гоблинов"

Цветастость, яркость, прямо таки восточные цвета напомнили мне о фильме "Поезд на дарджилинг" / The darjeeling limited (2007, Уэс Андерсон)

Откуда такие цвета в вершинах лондонского дна? Откуда столько света в узких и затхлых улочках?

Как это откуда?! Из Индии! Если очень внимательно смотреть, то уже среди повествования можно заметить быстро промелькивающий субтитр с указанием индийского режиссера Шекхара Капура.

Первая серия несмотря на яркость смачно пытается подать мерзости Лондона, с вытаскиванием кишок на площади, с грязь. Но все это в таких радостных индийских цветах, что казнь на площади уже больше воспринимается взглядом средневекового лондонца, как развлечение. Можно пойти в театр, а можно на шоу-казнь, и там платить денег не надо.
Грязны бордель? Зато девушки миловидны и одеты в яркие одежды. Ночной горшок выливается прямо на улицу? Зато рядом висят яркие полотна.

Может оно так и надо? Может быть такая нарочитая раскраска истории с помощью костюмеров и декораторов - это то, что позволяет взглянуть на мир глазами лондонца, для которого грязь и нечистоты на улице, замызганные стены были и не так уж заметны, а блеклые одежды казались верхом яркого и богатого одеяния. Или режиссер пытается таким образом создать контраст грязи и цвета?

Возможно, таким же способом режиссер решает и контраст к творческой работе, ведь молодой Билл Шекспир перемежает написание своих пьес с чисткой ночных горшков, ведь отрабатывать свою коморку для жилья приходится. О ночных горшках упоминается как минимум в 2 из первых трех серий.

Театр показан как находящийся на крайней стадии деградации. Игра актеров слаба и вычурна, и конечно сцены с размахиванием чего-то фаллического прикрепленного между ног. "Вот это настоящая комедия!"

Все это переплетается еще и с преследованием католиков и их борьбой за веру. Здесь режиссер начинает увлекаться изображением пыток во время проведения следственных мероприятий.

Стоит ли смотреть? Я не знаю. Вчера еще, я думал, что не буду даже писать об этом сериале. Но вот сегодня чуть-чуть накорябал.
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

"Пепел и снег" / Ashes and Snow (2005, Грегори Кольбер)



"Пепел и снег" / Ashes and Snow (2005, Грегори Кольбер)

Думаю, что этот фильм хорошо характеризует фраза "выставка-инсталляция, созданная канадским фотографом Грегори Кольбером". В принципе если вы видели приложенный кадр, то можете представить вводящую в транс музыку и некоторые закадровый бубнеж на тему "одна природа одно целое, мы едины с животными, ...". Достаточно. Вы уже посмотрели этот фильм.

Сепия и однообразность вот, что выделяет эту попытку фотографа сложить кадры вместе в желании показать свой поиск самого себя в течении тринадцати лет в тридцати двух путешествиях в разные страны мира. Но не ждите тут разных стран. Несколько слонов, несколько храмов, несколько буддийских монахов и достаточно.

Некоторые кадры можно назвать хорошо построенными, некоторые вывернутыми, но создается ощущение многих многих дублей, из которых на монтаже так и не смогли выбрать, и вставили все. Ну, впрочем, так получилось намного длиннее. Особенно, если в попугаях мерить.

Документальный фильм или художественный? Лучше назвать документальной попыткой фотографа сделать продолжение своему фотографическому творчеству.

Я бы рекомендовал показывать это фильм на тренингах "найди себя" и на занятиях по медитации, сесть около экрана, и так протяжно "ом-м-м, ом-м-м-м, ом-м-м-м, ом-м--м-м ...

Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Документальный сериал "Планета Земля 2" / Planet Earth II (2016)



Удалось мне посмотреть две серии из этого интересного документального сериала "Планета Земля 2" / Planet Earth II (2016).

Первая серия показалась слишком убивательно-пожирательной, слишком много саспиенсных моментов заканчиваются гибелью главного героя. Вторая серия такой уже не ощущается.

Съемка технична и динамична, везде где возможно используется вертолетик (геликоптер, дрон), операторы просто стремятся в каждый кадр вставить движение, или тревелинг, съемка движущейся камерой, как с вертолетика, или панораму. В некоторые моменты эта мания немного раздражает.

Если кадры пошли статические, то значит у операторов не было возможности использовать любимый тревелинг или панорамы.

Истории, очень короткие, а ля "знакомьтесь это заяц, сейчас его сожрут, но он еще пытается убежать, сожрали". В фильме слабо используется оправдание пожирания, то есть когда после кадра растерзанного зайца показывают довольных лисят с набитыми животиками.

Особенно ужасно выгляди сцена со змеями и, только что вылупившимися маленькими игуанами. Только продрал глазики и десятки змей пытаются тебя сожрать. Ну понятно, что операторы наснимали побольше материала, но монтажёр просто смакуют эту сцену, показывая дубли, и еще раз, и еще раз, и вот в таком ракурсе. Сцены смертей преобладают над сценами счастливого спасения.

В целом судя по двум первым сериям сериал добротный и обладает новизной как в сценах с животными, аналогичных которым не встречал, так и в активном использовании вертолетика и съемке в стиле "Властелина колец" каждый кадр движение, так и некоторой попытке новизны в монтаже.

Детям, я бы не рекомендовал показывать этот сериал.

Ссылки на сообщества:
https://vk.com/cinema_talk
https://ok.ru/cinema.talk
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Собака на сене (1977, Ян Фрид, по пьесе Лопе де Вега)



Собака на сене (1977, Ян Фрид, по пьесе Лопе де Вега). Катерина Пономарева

Источник: https://vk.com/wall-84427353_214

Боже мой, этот фильм меня фантастически осчастливил! В момент, когда граф, фальшивый отец Теодоро направляется к графине де Бельфлёр на встречу с давно утерянным сыном, тогда как сам Теодоро вот-вот направится в Испанию, саспенс зашкаливает невозможно: что, если не успеют они встретиться? Тогда пострадают и граф, и графиня, и ее давно любимый секретарь. Невыносимое напряжение.

Армен Джигарханян в роли Тристана блестяще умен и хитер, устраняет все невзгоды своего господина Теодора - двойное покушение на жизнь ревнивцами, безродное существование. Фактически, его можно отнести к "мужской" версии субретки - классического персонажа комедии дель арте, служанки, помогающей господам в делах любовных. Но все же, субретка в её классическом образе гораздо больше приближена ко двору и скована обычно пределами господских угодий,тогда как Тристан намного более волен в своих действиях и его руки развязаны для плетения интриг большего масштаба.

Джигарханян в этой роли еще блистательнее, чем я уже написала по простой причине: сценаристом умело прописан образ довольного живчика, умеющего искренне веселить людей и быть веселым, разгораясь еще больше от тех, кого он смешит. При этом всем, Тристана никто не считает за шута, и не посмеет, поскольку он - душа компании. В частности, это он исполняет множество песен, которые звучат в фильме, и всегда они хороши и вовремя.

Костюмеры доработали этот образ до идеала: золотая серьга, развязно болтающаяся из стороны в сторону в ухе - меткая деталь для музыканта жанра шутливых песен и частушек.

Из других деталей, присущих другим персонажам, очень запоминаются усы старого графа-жениха, которые лишь подчеркивают его аляповатые наряды, призванные показать достаток средств (и недостаток вкуса, вызванный отсталостью от моды). Еще один жених отличается франтоватостью, и носит тьму перьев, которыми можно одеть, пожалуй, одну куропатку, и, такое ощущение, что сразу несколько плащей, являя собой квинтэссенцию эдакого гардеробного барокко.

Что касается того, как стилистически обыграли костюмеры и стилисты внешний вид главной героини - он повторяет ее характер и принципы. Никаких излишеств, наряды хоть и качественны, богаты на вид, но не вызывающи и даже не кокетливы, а степенны и аристократичны. Спокойные, благородные цвета - холодный зеленый, серебряный, синий, черный преобладают в ее нарядах. Практически единственный раз Диану можно увидеть в ярком платье, и то, цвета его - монаршие красный и золотой. Ее подобающие наряды подчеркивают то, как она держится в обществе, не дает повода для сплетен, не дает разыграться неравной страсти.

Язык пьесы и язык любви в пьесе - отдельная тема для восхищения. Перед героями, выражающими свои мысли столь искусно, остается только преклониться. Тонкость намеков, которые можно трактовать и как прозрачные, и как запутанные одновременно (чем и занимаются герои какую-то часть фильма, смакуя слова своих возлюбленных, в поиске истинного смысла), элегантность языка, красноречие, которое легко плетет слова в предложения - вы не встретите ни одной грубости в этом фильме.

И в то же время, язык персонажей так искусен потому, что несмотря на свою кажущуюся витиеватость местами, он всегда искренен. Именно за великолепно вылепленный язык я так люблю и "Собаку на сене", и "Женитьбу Фигаро" (1974, Виктор Храмов, Валентин Плучек), и "Формулу любви" (1984, Марк Захаров) - одними репликами можно любоваться бесконечно.

Катерина Пономарева - ТО "Вечерний кинозал"

Источник: https://vk.com/wall-84427353_214
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Собака на сене / El perro del hortelano (1996)



"Собака на сене" / El perro del hortelano (1996) murzillo


   Сто тыщ раз видела прекрасную советскую постановку, нежно её люблю. А тут на днях попалась испанская экранизация и конечно было страшно любопытно как там на родине Лопе де Вега к пьесе отнеслись.

   Так вот, отнеслись довольно почтительно. Во-первых пьесу перенесли почти целиком и там оказывается очень много текста было )) Во-вторых снимали в красивейших местах Португалии: дворце маркизов де Фронтейра, и дворцах Синтры и Келуш. Всю дорогу на эту плиточную отделку налюбоваться не могла.

   Бюджет правда у фильма был крошечный. И тот наверное весь на костюмы потратили, потому что даже съёмки приостанавливать пришлось. Очень чувствуется, что кино такое небольшое, дешёвое. Массовки самый минимум и та одета кое как и как-будто с улицы набрана.

   Ну да бог с ними. Несмотря на все трудности, кино в итоге закончили и оно даже потом 7 наград Гойя отхватила. И вот то, за что отхватила, это действительно сильные стороны фильма. Здесь очень классная работа художников-постановщиков/гримёров/художников по костюмам. Очень и очень славная Диана. Но вот режиссёру наверное на безрыбье дали. И всё остальное тоже средне, особенно если сравнивать с песенно-комедийной версией Яна Фрида.



   И как ни обидно, главный провал тут местная версия Теодоро. Мало того что он мужчина хоть и аутентичной, но довольно специфичной внешности. Так ещё играл при этом какого-то пройдоху, так что глядя на эту кривую ухмылку было довольно трудно верить словам Дианы "- Я столько раз невольно замечала, как Теодоро мил, красив, умен..". В итоге вместо горячего испанца видишь трусоватого простолюдина, перед которым забрезжило внезапное графство или как минимум куча бабла. На его фоне даже местные версии графа Федерико и маркиза Рикардо выглядели вполне приличными и не старыми мужиками.

Но зато Диана... ах какая тут Диана! Обаятельная и очень красивая девочка в потрясающих платьях. Искренне веришь что по такой весь город может с ума сходить.



ЗЫ: Но главное, не совершайте моей ошибки, ищите только с субтитрами. Я нашла в какой-то "профессиональной озвучке", но она точно делалась в те же лохматые 90-ые для какого-то левого канала. Поэтому там  мрачные люди просто забубнили весь текст пьесы без интонаций. Боль практически.



Источник "Хроники любительницы кино. Про киношки в двух словах" "Собака на сене" / El perro del hortelano (1996)
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Burn after reading / После прочтения сжечь (2008, Джоэл Коэн, Итан Коэн)



Burn after reading / После прочтения сжечь (2008, Джоэл Коэн, Итан Коэн)

Катерина Пономарева: Этот фильм - настоящая Библия того, как нужно играть с глубиной и зеркалами в пространстве кадра. Особенно братья Коэн любят "дверцы": с правой и левой стороны кадра на переднем плане часто располагаются двери, предметы мебели, стены, люди (статика), а в середине на дальнем плане происходит движение и действие.

Этот фильм невозможно отнести ни к комедии положений, ни к комедии нравов. Смешно не от конкретных ситуаций, смешно не от того, что какой-то из персонажей охуенный весельчак, этого вообще в этом фильме нет. Смешно от того, что уже в самом конце понимаешь, в какую кашу всё заварилось - ничтожный макгаффин стал пристальным объектом внимания ЦРУ.

Такой же прекресно-абсурдный фильм, как и "Невыносимая жестокость".

Источник и иллюстрирующие кадры: https://vk.com/cinema_talk?w=wall-84427353_185%2Fall
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Документальное об Индии



Ну вот внезапно захотелось мне именно историю Индии. Конечно не на ровном месте, а именно потому, что недавно смотрел фильм рекламируемый Катериной Пономаревой "Поезд на Дарджилинг", потому, что читал книжки Г.Л. Олди "Гроза в безначалье", потому как пытаюсь иногда смотреть фильмы индийские для некоторого знакомства с культурой.

И вот попытался смотреть документальный сериал "Индия с Майклом Вудом" / "История Индии" / The story of India (2007, Джереми Джеффс).

Есть некоторые интересные сцены и моменты. Операторы очень любят снимать сильноширокоугольным объективом с неприятными искажениями отображения перспективы, наверное 25 - 15 мм. Все красоты быстро промелькивают на экране.

Обычная манера съемки в этом сериале: панорама направо или налево, секунда со статичным кадром, и много говорящих лиц. Этого Майкла Вуда слишком много. Так как к тому же в начале каждой серии я видел идет заставку "Телепутешествия - HD" и на экране в правом углу синяя приляпка "Телепутешествия - HD", то у меня даже возникла мысль, что это именно эта компания и снимала, дешево, быстро монтировала, а для создания у зрителей ощущения аля BBC использовали улыбчивого иностранца.

В какой-то момент тупая улыбка Майкла Вуда и его присутствие в подавляющем большинстве кадров меня просто утомила.

О! Я же монтировал, что-то подобное, хотя не Индию, а Непал. Но они друг дружке рядом. Снимали материал Андрей Бердоносов и Галина Лучшева, а я уже потом монтировал.

Сидя на кухне посмотрели мы "Непал" (2014), там всего-то минут 10-15. Ну и запустили дальше "Историю Индии". И тут дочь моя, Катерина заявляет: "После твоего ролика про Непал просто не возможно смотреть это про Индию"

Думаю, стоит отметить, что сюжет про отливку из бронзы скульптур достаточно хорош с 36:22 примерно в 4 серии "Золотой век". Мне казалось, что отлил статую и все. Но потом почитав "Жизнеописание Бенвенуто Челлини" узнал, что надо надо ее и обработать напильником, и обрубить погрешности, и обстучать это нормально показано в "Индии с Майклом Вудом".
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Хвалёный Ла-Ла-Лэнд / La La Land (2016, Демьян Шазелл)



Хвалёный Ла-Ла-Лэнд / La La Land (2016, Демьян Шазелл). Катерина Пономарёва

Дано: кошмарные ненатуральные гиперболизированно-театральные монологи и диалоги, музыка из ада - мешанина всего-превсего, персонажи прописаны эгоистическими, глухими к остальным и вообще миру вокруг, абсолютно ватными.

Первые полчаса обнажают нескольких персонажей настолько типированно, что смотреть на эту унылую дребедень просто тошно: Золушка Эмма Уотсон, неоценённый гений Райан Гослинг, самовлюбленный писатель, три подружки с конвейера. Мозг лелеет мысль о том, что, может, далее по сценарию персонажи раскрываются как более человеческие? За тридцать минут просмотра этого не обнаружилось.

Единственное, что было интересно увидеть - Дж. К. Симонс, актёр, сыгравший роль непреклонного наставника в "Одержимости", появляется в "Ла Ла Лэнд" в качестве управляющего ресторана, контролирующего, какая именно живая фортепианная музыка должна играть. Причем, по его мнению, воспроизводиться должны "Jingle Bells" и "We wish you a merry christmas", что является приятной иронией, поскольку персонаж этого же актёра в "Одержимости" подобные мелодии вообще за музыку и не счёл бы.

UPD: досмотрела под влиянием нечеловеческой силы вопроса, что же хорошего нашли в этом фильме иные господа. В течение фильма персонажи становятся слегка менее отмороженными, но их эмоциональный интеллект продолжает быть абсолютно атрофированным. Ура, золушка стала принцессой, гения оценили. Господи, хоть нет дурейшего хэппи-энда, в котором эти двое были бы вместе, спасибо и на этом. Умываю руки.

Источник: https://vk.com/wall-84427353_162
Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

"Пассажиры" / Passengers (2016, Мортен Тильдум)



"Пассажиры" / Passengers (2016, Мортен Тильдум)

Кто-то называет это историей нового Робинзона Крузо, кто-то видит во всем этом философскую идею идеальной жизни. А я вижу тут ад, и мало того, что в ад попадает главный герой, но он же еще затаскивает в ад и девушку.

Помните "Мастера и Маргариту"?

− Он прочитал сочинение мастера, − заговорил Левий Матвей, − и просит тебя, чтобы ты взял с собою мастера и наградил его покоем. Неужели это трудно тебе сделать, дух зла?

Дух зла может. И как обычно для духа зла делает не совсем-то, что его просят. Он создает персональный ад для двоих. В котором ничего не меняется.

− Слушай беззвучие, − говорила Маргарита мастеру, и песок шуршал под ее босыми ногами, − слушай и наслаждайся тем, чего тебе не давали в жизни, − тишиной. Смотри, вон впереди твой вечный дом, который тебе дали в награду. Я уже вижу венецианское окно и вьющийся виноград, он подымается к самой крыше. Вот твой дом, вот твой вечный дом. Я знаю, что вечером к тебе придут те, кого ты любишь, кем ты интересуешься и кто тебя не встревожит.

А как иначе можно воспринять мир, который сужается до одного вечного дома, в котором почти все есть, и корм, и напитки, до тех, кто тебя не встревожит, ... Разве это не персональный ад?

Чем отличается это он приключения Робинзона Крузо? Да, хотя бы тем, что погода меняется, то урожай надо собирать, а то все пожрал хомяк. Тем что есть огромный простор для создания другого мира.

Здесь же в "Пассажирах" (2016) вокруг все такое же готовенькое. Хочешь купайся, хочешь играй, хочешь пей ... И чем все это заканчивается? Заканчивается апатией. Ну примерно такой же апатией, что и в прекрасном фильме "День Сурка" (1993, Гарольд Рамис). Как только наигрался во все, жизнь становится не мила, и главный герой задумывается о самоубийстве.

Но, есть выход для главного героя-пассажира. Он может создать себе новую игрушку! А почему бы не разбудить девушку? Почему бы не притащить еще кого-то в ад? Ведь будет весело!